Produzioni

Ago & Filo è una pièce teatrale che esplora la resilienza delle relazioni umane indagando come, nella continua ricerca di un equilibrio, legami sul punto di spezzarsi possano sopravvivere e trasformarsi, resistendo alla prova del tempo e delle avversità.
Arturo, padre rimasto vedovo, ha un rapporto schietto e molto stretto con la sua brillante figlia quattordicenne. Ma quando Sofia viene a sapere della relazione occasionale che il padre ha intrapreso con Elettra, sorella maggiore della sua migliore amica, Naima, i due saranno costretti a confrontarsi con le intricate trame della perdita, della crescita emotiva e dell’amore.

“In scena viene esibita la più grande dimostrazione della soluzione di ogni problema: il dialogo”. (Carola Speranza)

Scritto da Antonio Roma.
Regia di Antonio Roma.
Interpretato da Denise Cimino, Antonio Roma, Perla Maccari e Rachele Cerami.
Fotografia di scena di Alice Ponti.
Scenografia di Sofia Martello.
Audio e luci di Filippo Borgia.

Una Roma policroma e stagnante si fa teatro della relazione tra Luna e Arturo, una giovane coppia che, trasferitasi da Milano nella capitale, si ritrova a dover fare i conti con le rispettive speranze e fragilità. Luna ha accettato un impiego come supplente di lettere in un liceo romano, mentre Arturo, scrittore emergente ma già acclamato dalla critica, cerca un modo di disfarsi dalle troppe aspettative e ritrovare la giusta energia creativa.
La nuova città e la nuova casa faranno da scenografia a un nuovo capitolo di questa coppia solida e appassionata, ma non priva di interrogativi sul proprio futuro. Luna, voce narrante della pièce, ripercorre alcuni momenti che hanno forgiato la sua relazione con Arturo, il quale prima di incontrarla ha attraversato momenti difficili. Uno su tutti, la storia con l’affascinante e complicata Aiša, che si è lasciata dietro di sé cicatrici profonde. Arturo, nel frattempo, dopo aver lasciato l’amata Milano cerca di adattarsi alla nuova vita a Roma e di trovare una dimensione che gli consenta di esprimere la sua arte e realizzare l’obiettivo di trasporre il suo romanzo a spettacolo teatrale.
Tra sogni e aspettative punteggiate da domande e inquietudini, il dialogo di parole e gesti tra Arturo e Luna si snoda tratteggiando il ritratto non solo di una giovane coppia, ma di tutta una generazione resiliente ma che spesso manca, suo malgrado, di punti fermi a cui appoggiarsi. La sfida cui si troveranno di fronte i protagonisti è proprio questa: cercare e costruire, in una nuova città, il capitolo seguente della loro storia d’amore.

Cast
Scritto da Antonio Roma.
Regia di Antonio Roma.
Con Antonio Roma e Sofia Luna Quattrocchi.
Fotografia di scena di Alice Ponti e Veronica Voleac.
Comunicazione di Alice Ponti.
Musiche originali di Benedetta Carrara.
Make-up di Claudia Chetta.
Audio di Dario Artuso e Riccardo Artuso.
Luci di Benedetta Carrara e Filippo Borgia.

Alma è un coinvolgente lavoro teatrale costituito da una serie di monologhi interpretati esclusivamente da attrici donne, che debutterà il 24 e il 25 novembre in occasione della Giornata Internazionale contro la Violenza di Genere.
Nato da profondi confronti tra le attrici, ogni monologo esplora le molteplici sfaccettature della violenza di genere, rivelando storie intense e toccanti, talvolta autobiografiche, che gettano luce sulle ombre che permeano la nostra società e sul bisogno urgente di cambiamento.

Cast
Scritto da Alice Ponti e Antonio Roma.
Regia di Antonio Roma.
Aiuto Regia di Alice Ponti.
Con Chiara Manfredda, Denise Lucia Cimino, Miriam Magalla, Perla Maccari, Rachele Cerami, Sofia Luna Quattrocchi, Valentina Molon.
Fotografia di scena di Alice Ponti.
Comunicazione di Alice Ponti.
Make-up di Claudia Chetta.
Audio di Dario Artuso e Riccardo Artuso
Luci di Benedetta Carrara

Un racconto intenso sulla caduta del Muro di Berlino, tra parole e i brani iconici di The Wall dei Pink Floyd.

Cast
Scritto, diretto e interpretato da Antonio Roma.
Musiche di Warner Mainini.
Fotografia di scena di Alice Ponti.
Comunicazione di Alice Ponti.
Audio e luci di Filippo Borgia.

Un’aula vuota, la 1215, in una scuola che di aule ne ha sì e no una decina o poco più, prende vita con le voci di un gruppo di ragazzi e ragazze tra i 12 e i 15 anni, pronti a mettersi in gioco in un corso di teatro. Tra amori acerbi, gelosie, discussioni e lacrime, i protagonisti si muovono in un fragile equilibrio tra identità in costruzione e paure inconfessate. Mentre si scontrano e si ritrovano sul palco e dietro le quinte, imparano a scoprire se stessi e a fidarsi l’uno dell’altro. A guidarli è un’insegnante che conosce bene il peso dei riflettori e l’incertezza delle prime volte: con pazienza e passione, trasforma quelle insicurezze in ruoli che vibrano di autenticità. Prova dopo prova, tra battute dimenticate e applausi improvvisati, il gruppo si fonde in un cast unico e imperfetto, dove ogni difficoltà e ogni risata diventano il collante di una storia vera, fatta di legami sinceri e personaggi che, alla fine, sono semplicemente loro stessi.

Cast
Scritto da Riccardo Grecu, Tiberio Moro e Antonio Roma.
Regia di Antonio Roma.
Con attrici e attori della Rise Up Academy.

Un reparto psichiatrico che diventa il palcoscenico di giovani vite spezzate e ricucite, ragazzi e ragazze in bilico tra sogni e incubi, costretti a camminare su un filo sottile sospeso tra la loro fragilità e la pressione di un mondo che li spinge sempre più in alto, fino a farli cadere. Tra risate, litigi e confessioni notturne, i protagonisti rivelano al pubblico il peso insopportabile delle aspettative della società. A guidarli è uno psichiatra che un tempo è stato uno di loro, un ex paziente che ha trovato la propria vocazione dopo essere uscito dall’abisso. Con empatia e disincanto, li accompagna in un percorso di equilibrio precario che insegna a lui e a loro che la vera sfida non è restare in piedi, ma riconoscersi e sostenersi a vicenda, come funamboli che camminano su un filo e si tengono per mano per non cadere.

Cast
Scritto da Michele Di Dato, Giulia Scotton e Antonio Roma.
Regia di Antonio Roma.
Con attrici e attori della Rise Up Academy.

In una stanza dell’Holiday Inn di Sarajevo, la notte del 5 febbraio 1994, un gruppo di artisti e giornalisti – uno scrittore, una giornalista francese, una giornalista italiana e una performer bosniaca – si ritrovano travolti dagli echi della strage di Markale, vissuta tra pianti e urla, scarpe sparse e carneficine, le loro testimonianze si intrecciano in una drammatica notte di rivelazioni e scoperta di sé, mentre fuori infuria l’assedio più lungo e devastante della storia contemporanea.

Cast
Scritto da Benedetta Carrara e Antonio Roma.
Regia di Antonio Roma.
Con Antonio Roma, Camilla Petrocelli, Giorgia Forno e Nela Lucić.
Fotografia di scena di Alice Ponti.
Comunicazione di Alice Ponti.
Make-up di Claudia Chetta.
Audio e luci di Filippo Borgia.

Milano, notte. Una città dove i sogni si sporcano di realtà. In un appartamento troppo piccolo, cinque ragazzi si ritrovano, sopravvivono, recitano la vita che vorrebbero. Il pianista Louis, con le mani belle e la malinconia dei privilegiati, decide che stanotte si chiameranno tutti Mary Lou. Giada, l’attrice senza pubblico, si lascia andare a un sorriso fragile; Chiara, studentessa di filosofa, fuma come se ogni sigaretta fosse un’ultima risposta; Greta, cameriera e orfana di aspettative, mette su un vecchio vinile, e il salotto si riempie di note stanche. Adèle, fotografa in fuga, lo guarda come si guarda un segreto da proteggere. Louis si siede al pianoforte: non sa suonare, ma suona. Una melodia sconnessa, come la vita che stanno vivendo, come il mondo che li osserva. La moka brucia, il tempo rallenta, e Milano fuori resta immobile, indifferente. Poi l’alba: Louis esce, Adèle chiude la finestra. Qualcosa si è spezzato. Resistere, capiscono, è un po’ come suonare senza saperlo: una poesia inutile, ma necessaria.

Cast
Scritto da Antonio Roma.
Regia di Antonio Roma.
Con Antonio Roma, Arianna Scotti, Fabiana Iannicelli, Rebecca Konate, Valentina Cole.
Fotografia di scena di Alice Ponti.
Comunicazione di Alice Ponti.
Make-up di Claudia Chetta.
Audio e luci di Filippo Borgia.
Audio di Dario Artuso e Riccardo Artuso.
Luci di Benedetta Carrara e Filippo Borgia.

Nessuna anticipazione, nessun indizio. L’anteprima teatrale che vi aspetta a maggio è un viaggio sconvolgente nelle profondità della psiche umana. Abbiamo scelto di esplorare la fluidità e la complessità delle relazioni, mettendo a nudo le dinamiche affettive, erotiche e professionali con un’intensità che non lascerà scampo. Sarà un’esperienza destabilizzante, che sfiderà ogni vostra certezza. Non vogliamo svelare nulla in anticipo: preferiamo che le emozioni vi travolgano senza preavviso, fino a farvi perdere ogni punto di riferimento. Lasciatevi guidare dall’ignoto.

Cast
Scritto da Antonio Roma.
Regia di Antonio Roma.
Con Antonio Roma, Lorenzo Biagiotti, Ludovica Valentini, Nicole Delfino, Sofia Luna Quattrocchi.
Fotografia di scena di Alice Ponti.
Comunicazione di Alice Ponti.
Make-up di Claudia Chetta.
Audio di Dario Artuso e Riccardo Artuso.
Luci di Benedetta Carrara e Filippo Borgia.

In un monologo travolgente e autentico, pungente e profondo, un artista racconta con passione, ironia e un tocco di amara disillusione il suo cammino attraverso le difficoltà di emergere come scrittore e regista in un’Italia che considera l’arte un capriccio per sognatori e non un mestiere o una vocazione. Attraverso aneddoti vividi e provocatori, rievoca il dolore delle opportunità mancate, delle porte chiuse e delle ferite subite da un mondo artistico spesso appagato che guarda con indifferenza alla novità. La voce della madre, quasi un coro greco fuori scena, lo spinge a una stabilità che lui rifiuta, preferendo l’incertezza dei sogni all’inerzia della sicurezza. Nonostante tutto, tra sarcasmo e delicatezza, emerge il ritratto di un uomo che non può fare a meno di inseguire un’utopia fatta di parole e bellezza, perché, dice, l’arte è l’unica verità che gli resta. Con ogni aneddoto, dall’incontro con le crudeltà della guerra in Bosnia fino alle delusioni artistiche, si svela il ritratto di un artista che non smette di credere nel potere salvifico della memoria e della bellezza fragile, ma mai sterile dell’arte, per non lasciar morire dentro di sé l’unico fuoco che lo mantiene vivo.

Cast
Scritto, diretto e interpretato da Antonio Roma.
Fotografia di scena di Alice Ponti.
Comunicazione di Alice Ponti.
Make-up di Claudia Chetta.
Audio e luci di Filippo Borgia.

Milano. Una città di contrasti, dove il cemento dialoga con il cielo. Salvatore, un giovane imprenditore, apre LOOP, un ristorante che sembra più un’idea che un luogo. Qui, il tempo scivola piano, come l’olio su una focaccia appena sfornata. I suoi piatti non sono solo cibo: sono un atto di resistenza, una preghiera, un canto sussurrato alla terra e alla memoria. I tavoli di legno grezzo accolgono artigiani, poeti e sognatori, mentre fuori, la città corre veloce, ignara. Sà, come lo chiamano gli amici, combatte una guerra silenziosa: ridare dignità agli scarti, ascoltare i sussurri delle cose dimenticate. Il suo è un sogno all’insegna della restanza e della sostenibilità. LOOP diventa così un piccolo miracolo: il centro di un mondo imperfetto che ha ancora voglia di essere salvato. LOOP è anche la fotografia di una generazione che ha fame e a cui non resta che mangiare resilienza. Una generazione che ha imparato che il primo passo per un mondo sostenibile è prendersene cura e conservarne la bellezza, la sola che ci salverà dall’estinzione.

Cast
Scritto da Antonio Roma.
Regia di Antonio Roma.
Con cast da definire
Fotografia di scena di Alice Ponti.
Comunicazione di Alice Ponti.
Make-up di Claudia Chetta.
Audio e luci di Filippo Borgia.

Sarajevo, 5 febbraio 1994, il mercato di Markale si agita dell’atroce concitato rumore di pianti e urla. C’erano scarpe, è di scarpe che si spandano le carneficine. L’assedio di Sarajevo è durato 1.479 giorni, oltre 50.000 civili sono rimasti feriti, 11.541 abitanti sono stati uccisi, di cui 1.601 bambini.
Markale è il racconto, figlio delle Testimonianze accolte con Empatia e Rispetto di chi, ferito nel midollo e nel ventre, è sopravvissuto alla strage del mercato e all’assedio più drammatico e lungo della storia contemporanea.

Il monologo di Teatro Civile Nedo è figlio di una presa di coscienza: i Testimoni delle Deportazioni e della Shoah ancora in vita sono pochi e ormai è giunto il momento per noi di farci carico della Memoria. Nedo è il racconto degli Ebrei e degli Antifascisti costretti a vivere l’incubo della persecuzione e della deportazione nei carri bestiame, imprigionati nei campi di concentramento e di sterminio, uccisi nelle camere a gas e bruciati nei forni crematori. Ma è anche il racconto dei Giusti che molte vite hanno salvato e di chi è sopravvissuto alla fame, alla morte dei propri cari, all’orrore dei campi e nonostante la sofferenza e la disperazione provate fino al giorno della Liberazione ha trovato la forza di Testimoniare perché una società senza Memoria è una società smarrita.